понедельник, 27 января 2014 г.

Записки 365 №10. Я, Пьер Ривьер, зарезавший свою мать, сестру и брата

Записки 365 №10.
Я, Пьер Ривьер, зарезавший свою мать, сестру и брата

Франция, 1976.

Режиссер Рене Аллио.

Моя оценка 6/10.

1935 год. В деревне найдены зверско убитыми крестьянка и двое ее детей : восемнадцатилетняя дочь и семилетний сын. Как выясняется, убийство совершил некто полоумный Пьер Ривьер, сын этой несчастной женщины. Он совершил убийство якобы по велению Господа, в залог любви и преданности к своему отцу, бывшему жертвой тирании собственной жены. Сестру Пьер убил за то, что она была на стороне матери, а маленького братца за то, что он свою мать очень любил.

Пьер пишет в тюрьме свои исповедальные записки, из которых мы узнаем историю всего произошедшего, а также мотивы убийства. Естественно, его точка зрения субъективна, но она позволяет увидеть ситуцию гораздо глубже, нежели просто портрет безумца, и разглядеть ее общественно-исторические (сложные отношения крестьян с законом в 1835 году)  и моральные (нелюбовь матери и невнимание отца) истоки, услышать мнение простых людей, которым редко дают право голоса. Записки не только снимают с Пьера обвининия в безумстве, но и позволяют в некоторой степени оправдать его поступок, как единственно правильный в сложившейся ситуации.

Фильм близкок по духу и по манере изложения фильмам Робера Брессона: на лицах персонажей не выражаются эмоции, они мало жестикулируют, но выполняют как бы предназначенные им функции, из которых затем складывается палитра красок, которыми оперирует режиссер. На площадке оказываются не актеры, а в данном случае местные жители -крестьяне, с характерной манерой двигаться (в кадре актерам приходится много косить, боронить и ворошить сено) и говорить (с явным северным акцентом), что приближает фильм к истинности происходящего. Режиссер свидетельствует в фильме о фильме, что при съемках они вынуждены были использовать технику прямой звукозаписи, так как при использовании непрофессиональных актеров, перезапись диалогов в студии не возможна.

Холодность в семейных отношениях между персонажами, перекидывается в холодную атмосферу сельскохозяйственной Франции, отраженную в голубоватых цветовых оттенках, а также в заношенности нижнего белья и серо-гразных чепчиков, жижи в лужах, пустых комнатах, крупных планах лягушек и тяжелых башмаках, создавая эффект какой-то беспросветной тягости жизни. Каждый из персонажей тяготится своим существованием и своим положением в обществе и семье. Реалистичность изображения поддерживается и  очень медленно текущим временем. Кажется, что отснятые куски пленки были просто составлены в нелинейном порядке, но ни сколько не купированы при монтаже. Фильм от того делается долгим, бесконечно долгим, ноющим, тоскливым, как та самая невыносимя жизнь семьи Ривьеров.

Есть в фильме и утрирование реалистичности, на момент кажется, что фильм документальный, потому что параллельно с рассказом убийцы мы видим живые,  часто весьма эмоциональные  комметарии побочных персонажей. Соседи, родственники, церковнослужители и сам убийца дают показания перед судом, описывая свою точку зрения на происходящее. Как правило эти показания совпадают с реальностью, но чаще они обрастают такими сюрреалистичными подробностями (к примеру про то, как Пьер делал распятия лягушек или летучих мышей),  что наводят на размышления о том, что человеческая жизнь и есть ад или чистилище, что такую жизнь только и можно жестоко оборвать, пройдясь серпом по горлу близких. 

Записки 365 №9. "Вальсирующие".

.
Записки 365 №9 Вальсирующие/Les valseuses

Франция, 1974

Режиссер Бертран Блие.

Оценка: 9/10.

Фильм хорош своей легкостью. В нем нет мрачности, трагичности, черноты и жестокости, которая, к примеру, присуща фильму Кубрика "Заводной апесльсин", или Бертолуччи "Последнее танго в Париже", снятые незадолго до выхода "Вальсирующих" и трактующие примерно в один и тот же период  тему сексуальной свободы.
Фильм рассказывает историю о двух симпатичных хулиганах, любящих брать от жизни все, что идет в руки: чужие автомобили, деньги и одиноких женщин. В самом начале Жан-Клод (Жерар Депардье) и Пьерро (Патрик Девер) встречают Мари-Анж (Миу-Миу), безэмоциональную "воблу", бесчувственную молодую женщину, которая не испытывает оргазма. Преображение этой молодой женщины, и изменение отношения к ней главных героев удерживают основную линию фильма. 
Смотреть его легко, много очень смешного и неожиданного. Есть "пара трагических сцен", как говорит сам Бертран Блие о своем фильме. Но эти сцены не могут повредить беспечности Жан-Клода, и Пьерро, который повсюду следует за своим другом и являетя как бы его вторым я. Наоборот, сцены заставляют нас еще больше привязаться к персонажам, которым зрители могут только от души пожелать продолжения приключений, высмеивания буржуазных привычек, насмешки над деньгами и над общественными шаблонами.

П. С.
Фильм приобретает иной смысл, когда правильно понимается его название.
Слово "вальсирующие" (les valseuses) -  с французского арго переводится как "тестикулы".



суббота, 25 января 2014 г.

Записки 365 №8 Рой Лихтенштейн (документальное)


Записки 365 №8 Рой Лихтенштейн/Roy Lichtenstein (документальное)

Великобритания, 1991.

Продюссер и режиссер Chris Hunt.

Моя оценка: 5/10.

Документальный фильм в классическом стиле о нью-йоркском художнике Рое Лихтенштейне (1923 - 1997). Интервью с художником, критиками и галеристами, его работа в мастерской, посещение выставок.  
Советую посмотреть, если хочется расставить точки над i в понимании поп-арта.
"Поп-арт всегда позиционировал себя, как зеркало одноразового общества". 
"Его интерес к Пикассо и другим художникам прошлого позволяет ему почувствовать собственное место в истории искусства. Он считает, что его техника и сюжеты нисходят по прямой линии из средневековой живописи."



Рой Лихтенштейн: "В любом случае, идея вульгаризации - это часть недавней итории, она проходит через кубизмы, коллажи, особенно там, где используются обычные объекты и другие вещи, например, стакан с абсентом у Пикассо. Там нет коммерческих объектов, но и Дега не стал бы так писать. Это ближе к современности, а газета, использованная в коллаже - это предмет, который вы видите каждый день. И вещи становятся как бы роднее для вас." 

"Вы видите рисунок, и он явно лучше того, другого. Но остальные так не думают. В мире искусства всегда присутствуют малоценные произведения. И почему эта картина хороша, а эта не очень. Все это можно сжать до одного или двух штирхов. Именно этим я и занимаюсь, мне действительно интересно, какие штрихи составляют искусство. По-моему, в какой-то степени это модернистские поиски. Зачем переходить в абстракцию и пропускать мимо все, в чем может быть искусство. Вот в чем вся идея. Вы всегда работаете в каком-то стиле. И Мондриан не похож на Поллока. Но оба они стремятся к пределу. Это напоминает танец, когда одна позиция следует сразу за другой".


пятница, 24 января 2014 г.

Записки 365 №7. "Суспирия"

Записки 365 №7: Суспирия

Италия, 1977.

Режиссер: Дарио Ардженто.

Моя оценка - 10/10.

Искупаться в крови желаете? Тогда вам к Дарио Ардженто и его кровавому фильму ужасов 1977 года под названием "Суспирия". Этакая страшная сказка для взрослых. Вроде бы не очень страшно, но жутко и очень интересно. В детстве я слушала пластинку со сказкой про Бабу Ягу, там рассказывали про частокол с черепами, в которых огнем горели пустые глазницы. Было очень страшно, но все же хотелось снова и снова слушать пластинку перед сном, сидя в неплотно зашторенной комнате. Так же и этот фильм, смотрите перед сном. Бу-бу-бу....

Купание в крови - ни что иное, как ярко красные подсветки из кадра в кадр сопровождающие худенькую героиню в беленьком платице. Здесь и болезненная симметричность декораций, как в "Сиянии" у Кубрика, и темно-синий наглухо задернутый занавес из бархата, как у Дэвида Линча в "Твин Пикс", это вам и "Алиса в Зазеркалье" во всех интерпретациях, и "Ребенок Розмари" Полански, и "Андалузский пес" Бунюэля. Интерьеры в стиле Ар-Нуво и изобилие паттернов на стенах создают постановочную театральность. Они же отнимают у фильма глубину кадра, поддерживаемые нарочитой яркостью контрастов и практически всегда остающимся в фокусе задним фоном. Такое впечатление, что изображение постоянно остается двухмерным, вылезает из экранного периметра и хочет потрогать вас своими кровавыми руками.

Записки 365. №6. "Море внутри".

Записки 365. №6. "Море внутри".

Италия, Испания, 2004.

Режиссер Алехандро Аменабар.

Моя оценка - 7/10

Фильм "Море внутри" Алехандо Аменабара перехватывает дыхание. Это фильм о свободе. "Жизнь - это право, это не обязательство", говорит герой Хавьера Бардема. Фильм основан на реальных событиях. Рамон Санпедро параличом был прикован к постели в течение 28ми лет. Хорошо в этом фильме то, что он не вызывает жалости к главному герою. Жалеть скорее приходится здоровых людей, которые его окружают.

Записки 365. №5. "Волк с Уолл-стрит"

Записки 365. №5 Волк с Уолл-стрит

США, 2013.

 Режиссер Мартин Скорсезе.

Моя оценка - 8/10

Мартин Скорсезе уже не в первый раз приглашает Леонардо Ди Каприо на роль сумасшедшего в свой фильм. До этого был еще "Остров проклятых" (2010), где он был пациентом, заключенным в стены клиники для психически нездоровых людей. Но, слава небесам, там он был изолирован от общества. В случае Волка с Уолл стрит, Леонардо Ди Каприо становится психом популярным, отменно циничным , ведущим за собой героем, дающим радость и счастье людям в надежде на скорое обогащение. Людям, готовым публично изуродовать себя, для того, чтобы потом столько же публично, но безуспешно пытаться скрыть свое уродство за костюмом от Шанель.
Джордан Белфорт, бывший брокер из Нью-Йорка, зарабатывает много денег нечестным путем, принимает наркотики и ведет беспорядочные половые связи, организуя оргии для своих сподвижников. Его ненормальность, собственна, не столь уж и очевидна, мы уже привыкли к подобным героям. Но фильм ясно показывает, что власть - в данном случае не только денег, но и нематериальная власть над умами обывателей - и есть безумие, от которого отказаться невозможно. Власть надо заполучить любой ценой, и даже если есть риск все потерять, угодить в тюрму, все равно нужно ее удержать и оставить за собой право манипулировать другими. Цинизм, произвол, животные инстинкты выставлены на показ и продаются, а самое главное, покупаются. Не важно, во что ты вложишь свои денежки, главное, сколько ты на этом заработаешь. Интересно то, как герой эволюционирует, превращаясь из бешеной собаки в хитроумного лиса. Пугающего своей циничностью.
Так где тогда безумие? Кто сошел с ума? Безумца выпустили из клиники не потому что он излечился, а потому что мир вокруг тоже и уже не в первый раз сошел с ума. Чего же тогда уже бояться? Бешеный ритм и скорость, думать некогда. Надо хватать, чтобы было, что продать.

Записки 365. №4. Нимфоманка, vol.1.

Нимфоманка,  vol. 1,

Дания, Германия, Бельгия, Франция, 2013

Режиссер: Ларс фон Триер

Моя оценка - 8/10.


Первуя часть "Нимфоманки" Ларса фон Триера ждали. Теперь все ждут вторую часть. Любопытство побеждает, и хочется знать, как же закончит насмехаться над зрителями режиссер. А между тем, это очень внятное мизантропическое высказывание.
Помимо сексуальных сцен и провокации в сторону чрезмерной женской сексуальности, выплывает тема невыразимого страха одиночества. Джо, главная героиня, рассказывает незнакомому человеку свою биографию, которая строится на бесконечной перемене половых партнеров. Ее способность воспринимать окружающий мир проявляется через секс. Даже идею о трехголосной полифонии - когда три голоса ведут свою собственную партию, но вместе образуют гармонию - Джо осознает через сравнение голосов с тремя разными сексуальными партнерами. Заметьте, не мужчинами, где в классичесом понимании мужчина - это нечто большее, чем просто секс, а именно с партнерами. Здесь все наоборот: секс не есть пикантная часть любовных отношений. Любовь становится лишь ингридиентом, добавляющим пикантности в сексуально-гастрономическую кухню.
Безусловно, полифоничность - это метафора. Но это какая-то очень нарочитая метафора, и в фильме таких метафор много. Например, метафора рая и счастья - это как деревья и прогулки с отцом, положительные эмоции - это и есть отец, а его смерть - это боль, фригидность - это  мать, секс - это рыбалка или конфетки из пакетика.
Фильм основательно разложен по ячейкам, настолько разжеван и структурирован, что возникает впечатление, что тебя держат за полного идиота. И именно это возмущает больше, чем мужские гениталии на всю ширину экрана.
Триер перешел в какой-то схематичный мир, и считает, что все про людей уже давно понял. Он не задается вопросами, не терзается творческими муками, не сомневатеся, а точно подмечает и жестоко играет на человеческих слабостях. В его мире мы все погружаемся в совершенную бесчувственность и эмоциональное отупение. А для того чтобы почувствовать ну хотя бы что-то, мы вынуждены орать, заламывать руки и делать что-то страшное, о чем... о чем, впрочем, во второй части.

Записки 365. №3. Написано Сергеем Довлатовым (документальный).

Записки 365. Написано Сергеем Довлатовым (документальнй)

Россия, 2012

Режиссер Роман Либеров.

Моя оценка: 8/10.

Этот документальный фильм Романа Либерова смешивает в себе много жанров: документалистику, анимацию, фотографию, театр на радио, музыкальные клипы на джазовые темы с довлатовскими строчками.
Это фильм-дневник, состоит из обрывков воспоминаний, впечатлений и диалогов. Гонения, застой и эммиграция, непризнанный талант, новая жизнь, тоска по родине, "преодоление жизни, как таковой". Фильм показывает жизнь, как бы глазами писателя, любителя с горя выпить, от чего изображение часто не в фокусе, и взгляд блуждающий. Кажется, что Довлатов сам взял камеру и пошел снимать.Света мало, ведь даже небо в Ленинграде суровое. 
 Но зато какие краски! Охристые, теплые, даже горячие, как кирпичи в печке, как нью-йоркские такси, как стены домов на Петроградке. Как же так? Ленинград, а краски не серые, спросите вы. А вот не серые, потому что внутри бьется жизнь и талант. Потому что взгляд такой, добрый, потому что Довлатов "чемпион Соединенных Штатов Америки по любви" к своей дочери.
"На чужом языке мы теряем 80 процентов своей личности."
"Из Ленинграда все куда-то едут. Все. Кроме алкоголиков."

Записки 365. №2. "Ватель"

Записки 365. №2. Ватель

Франция и Великобритания, 2000

Режиссер: Роллан Джоффе.

Моя оценка - 5/10.


Франсуа Ватель, мэтр д'отель в шато де Шантйи, принадлежащем графу Конде, несет тяжелейшую ответственность за организацию пира для Короля Солнце и всего королевского двора, продолжающегося три дня и три ночи. Вседозволенность, разврат, наслаждение и ублажение вышестоящих противопоставлены сотням нищих, голодных простолюдинов, должных почитать за благо изнуряющий до смерти труд за просто так, а точнее за честь услужить Его Величеству.
Потратили много денег, создали роскошные декорации, зрелищные пиротехнические эффекты, воспроизводящие двор эпохи Людовика XIV, пригласили Жерара Депардье, Уму Турман и Тима Рота на главные роли. Но фильм, по-моему, не удался. Как и большинство фильмов, которые открывают каннский фестиваль, этот фильм с точки зрения кино, как искусства, провальный. Это зрелищное кино, куда вложено много мастерства художников оформителей, художников по костюмам, историков гастрономии и организаторов празников. Но итория получается плоская, а основные мысли плохо артикулированы. История любви кажется притянутой за уши, и финал смазан, потому что мы теряемся в догадках о происходящем и о мотивах героев. Боюсь, что режиссер, столь надеющийся в своих интервью получить отклик у публики, в виде глубоких размышлений о сочувствии к обслуживающему персоналу в наше время, своей цели, увы, не достиг. Посмотреть, поудивляться, поразвлечься, ну, и забыть.

Записки 365. №1. "Старый сад".

"Записки 365. №1 Старый сад

2006. Южная Корея.

Режиссер Им Санг-су.

Моя оценка - 7/10.

Уин-ву, поэт в душе, выходит из тюрьмы, где он провел почти 18 лет за участие в антиправительственных акциях 80х годов. За это время умирает от рака его возлюбленная, художница Хан Юн-Хи, так ни разу и не получив разрешения, чтобы навестить его, а дочь рождается и вырастает, ни разу не встретившись с отцом.
Фильм о страхе одиночества, знакомом каждому, о выборе, о любви, которая не гаснет в разлуке." Классическая мелодрама, рассказанная по-новому" говорит режиссер. Здесь прошлое существует одновременно с настоящим, проступает сквозь годы, никуда не уходит и никого не покидает.

Очень советую смотреть. Глаз отдыхает. Взгляд скользит по экрану, как по живописному полотну и наслаждается, ибо режиссер со всем пониманием дела позволяет наслаждаться, выстраивая планы так, что мы можем рассматривать их казалось бы до без конца, а режиссер монтажа делает переход к следующей сцене в нужный момент, не затягивая, что не превращает фильм в нечто унылое и банальное.

Проект: Записки 365

Записки 365

Провожу над собой эксперимент.

Называется он "записки 365".

Хочу в течение 2014 года каждый день публиковать абзац об одном просмотренном фильме. 
Думаю, это поможет мне чётче формулировать свои мысли, сделать выводы о собственных предпочтениях и отсмотреть, наконец, большое количество фильмов особенно из тех, на которые давно замахиваюсь, но все никак не могу собраться посмотреть. А еще, думаю, подобная регулярность действий организует.